曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），携手小提琴家齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino·Francescatti），共同演绎了贝多芬和埃尔内斯特·肖松的室内乐作品。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作于1806年，是作曲家唯一的小提琴协奏曲，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王；这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。法国作曲家肖松的《音诗, Op. 25》以屠格涅夫的一则短篇故事为基础，表达了作曲家内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。《音诗》非常富于诗意，同时又具有一些戏剧性因素，乐曲的结构稳妥合理，毫无冗长乏味之嫌，反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。*录音时间：1950年11月5日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。艺术家简介：小提琴家齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino·Francescatti，1902年8月9日—1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家，五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴“雄鹰”，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。真人做爰免费视频观看
专辑介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬·莫里斯（Steffan Morris）与苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（AlasdairBeatson）联袂呈现的这张专辑，以勃拉姆斯两部经典大提琴奏鸣曲为核心，E小调第一号（作品38）的厚重史诗与F大调第二号（作品99）的热情张力，在二人默契演绎中尽显浪漫主义室内乐的深邃魅力。专辑终章以斯坦福《第160号第1首〈叙事曲〉》收尾，英伦抒情与德奥厚重相映成趣，弓弦与琴键的对话纯粹而动人，为听众带来一场浓缩着古典精髓的听觉盛宴。艺术家介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬・莫里斯（Steffan Morris）的职业生涯丰富多元，他以独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团成员的身份活跃于国际音乐界。早年，他在耶胡迪·梅纽因学校师从托马斯·卡罗尔，后进入维也纳音乐与表演艺术大学，师从海因里希·施菲尔深造。目前，斯蒂芬担任皇家北方交响乐团首席大提琴手，同时常以客座首席身份与阿姆斯特丹室内乐团、英国广播公司交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团及皇家爱乐乐团等知名团体合作。作为备受推崇的室内乐演奏家，他曾与阿拉斯代尔·比森、亚历山大·隆基奇、蒂莫西·里德、玛丽亚·沃斯楚夫卡、约翰·迈尔斯考、安特耶·韦塔斯等音乐家携手，在国际舞台上呈现多场精彩演出，并曾斩获班夫及波尔多弦乐四重奏比赛一等奖。在独奏领域，他的合作对象包括皇家北方交响乐团、威尔士交响乐团、卡迪夫爱乐乐团等；教学方面，他曾在耶胡迪·梅纽因学校、皇家威尔士音乐与戏剧学院及皇家音乐学院任教。 斯蒂芬·莫里斯所使用的大提琴由希罗尼穆斯·阿玛蒂二世于1695年制作，承蒙私人赞助商慷慨出借。苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（Alasdair Beatson）以独奏家与室内乐演奏家的双重身份活跃于乐坛，擅长驾驭现代乐器与古乐器，同时以演奏家与教育家的双重角色广受认可。2025年，他的演出日程亮点纷呈：多次登台伦敦威格莫尔音乐厅，与荷兰室内乐团合作在阿姆斯特丹音乐厅演绎协奏曲，并参与巴斯莫扎特音乐节、坎诺克音乐节、瑞士埃尔嫩音乐村、Festivalta、刘易斯室内乐音乐节、Resonances及美国Yellow Barn等国际音乐节。他的合作名单中不乏顶尖音乐家与团体，包括史蒂文·伊瑟利斯、维多利亚·穆洛娃、皮特·维斯佩尔韦伊及纳什室内乐团。阿拉斯代尔被誉为“真诚的音乐家”与“大胆的曲目策划者”。他不仅对古典曲目及舒曼、福雷的作品有着深刻诠释，更常挖掘小众而富特色的作品：如卡托尔、皮尔内、图伊尔的创作；德彪西为独奏钢琴改编的《游戏》；利盖蒂《长号三重奏》；哈里森·比特威斯尔《哈里森的钟表》；以及托马斯·阿德斯《钢琴五重奏》。近期录音作品包括：与维多利亚·穆洛娃合作、由Signum唱片公司发行的《贝多芬与舒伯特小提琴与古钢琴作品》，以及Pentatone唱片公司推出的独奏钢琴专辑《来自维也纳》。这些新作与他过往广受好评的录音共同构成丰富目录，其中涵盖多张独奏与室内乐专辑（使用现代钢琴与古钢琴演绎），由BIS、Chandos、Claves、Champs Hill、Evil Penguin、Onyx、Pentatone及SOMM等知名唱片公司发行。 作为IMS普鲁士湾开放室内乐活动的常驻参与者，阿拉斯代尔曾随该机构于2007年、2011年及2021年开展巡演，并代表机构获2008年英国皇家音乐学院室内乐奖。阿拉斯代尔的专业训练始于伦敦皇家音乐学院，师从约翰·布莱克利，后在印第安纳大学随梅纳赫姆·普雷斯勒深造。目前，他在伯明翰皇家音乐学院教授独奏钢琴，并定期为室内乐工作室及“音乐工坊”（MusicWorks）担任授课导师。2012年至2018年，他担任“马尔萨克音乐”（Musique à Marsac）创始人及艺术总监；自2018年起，出任瑞士埃尔嫩音乐村室内乐节艺术总监。
更多>>
